Desain Grafis – Desain grafis adalah seni dan profesi dalam memilih dan mengatur elemen visual seperti tipografi, gambar, simbol, dan warna untuk menyampaikan pesan kepada audiens. Terkadang desain grafis disebut “komunikasi visual,” istilah yang menekankan fungsinya dalam memberikan formulir mis., Desain buku, iklan, logo, atau situs Web ke informasi. Bagian penting dari tugas desainer adalah untuk menggabungkan elemen visual dan verbal menjadi keseluruhan yang teratur dan efektif.
Desain grafis karena itu merupakan disiplin kolaboratif: penulis menghasilkan kata-kata dan fotografer dan ilustrator membuat gambar yang disatukan oleh perancang ke dalam komunikasi visual yang lengkap. premium303
Evolusi desain grafis sebagai praktik dan profesi telah terikat erat dengan inovasi teknologi, kebutuhan masyarakat, dan imajinasi visual para praktisi. Desain grafis telah dipraktikkan dalam berbagai bentuk sepanjang sejarah; memang, contoh kuat dari desain grafis berasal dari manuskrip kuno Cina, Mesir, dan Yunani. Seiring berkembangnya pencetakan dan produksi buku pada abad ke-15, kemajuan dalam desain grafis berkembang bersamanya selama berabad-abad berikutnya, dengan kompositor atau penata huruf sering mendesain halaman saat mereka mengatur tipenya. https://www.benchwarmerscoffee.com/
Pada akhir abad ke-19, desain grafis muncul sebagai profesi yang berbeda di Barat, sebagian karena proses spesialisasi pekerjaan yang terjadi di sana, dan sebagian karena teknologi baru dan kemungkinan komersial yang ditimbulkan oleh Revolusi Industri. Metode produksi baru menyebabkan pemisahan desain media komunikasi (mis., Poster) dari produksi aktualnya. Semakin lama, selama akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, agen periklanan, penerbit buku, dan majalah mempekerjakan direktur seni yang mengatur semua elemen visual komunikasi dan membawa mereka ke dalam keseluruhan yang harmonis, menciptakan ekspresi yang sesuai dengan konten. Pada 1922, juru tipografi William A. Dwiggins menciptakan istilah desain grafis untuk mengidentifikasi bidang yang muncul.
Sepanjang abad ke-20, teknologi yang tersedia untuk para desainer terus berkembang dengan cepat, begitu pula dengan kemungkinan artistik dan komersial untuk desain. Profesi berkembang pesat, dan desainer grafis menciptakan, antara lain, halaman majalah, jaket buku, poster, sampul compact disc, perangko, kemasan, merek dagang, tanda, iklan, judul kinetik untuk program televisi dan gambar bergerak, dan situs Web . Pada pergantian abad ke-21, desain grafis telah menjadi profesi global, karena teknologi dan industri maju menyebar ke seluruh dunia.
Tipografi dibahas dalam esai ini sebagai elemen dari keseluruhan desain komunikasi visual; untuk sejarah lengkap, lihat tipografi. Demikian pula, evolusi proses pencetakan dibahas dalam esai ini karena berkaitan dengan perkembangan dalam desain grafis.
Sejarah Desain Grafis
Desain naskah pada zaman kuno dan Abad Pertengahan
Meskipun kemunculannya sebagai sebuah profesi cukup baru, desain grafis memiliki akar yang mencapai jauh ke jaman dahulu. Naskah ilustrasi dibuat di Cina kuno, Mesir, Yunani, dan Roma. Sementara perancang naskah awal tidak secara sadar menciptakan “desain grafis,” juru tulis dan ilustrator bekerja untuk menciptakan perpaduan teks dan gambar yang sekaligus harmonis dan efektif dalam menyampaikan gagasan naskah. Book of the Dead Mesir kuno, yang berisi teks-teks yang dimaksudkan untuk membantu orang yang meninggal di akhirat, adalah contoh yang luar biasa dari desain grafis awal. Narasi hieroglif yang ditulis oleh para penulis diilustrasikan dengan ilustrasi berwarna pada gulungan papirus. Kata-kata dan gambar disatukan menjadi satu kesatuan yang kohesif: kedua elemen dikompresi menjadi pita horizontal, struktur vertikal berulang dari tulisan digaungkan dalam kolom dan gambar, dan gaya sapuan kuas yang konsisten digunakan untuk menulis dan menggambar. Area warna yang datar diikat oleh kontur kuas yang kontras dengan getaran dengan tekstur tulisan hieroglif yang kaya.
Selama Abad Pertengahan, buku-buku manuskrip disimpan dan disebarkan tulisan suci. Buku-buku awal ini ditulis dan diilustrasikan pada lembaran-lembaran kulit binatang yang diperlakukan yang disebut perkamen, atau vellum, dan dijahit bersama menjadi format naskah kuno dengan halaman-halaman yang berubah seperti halaman-halaman buku kontemporer. Di Eropa, ruang tulis monastik memiliki pembagian kerja yang jelas yang mengarah pada desain buku. Seorang sarjana yang fasih berbahasa Yunani dan Latin memimpin ruang penulisan dan bertanggung jawab atas konten editorial, desain, dan produksi buku. Para juru tulis yang terlatih dalam gaya huruf menghabiskan hari-hari mereka membungkuk menulis meja, menulis halaman demi halaman teks. Mereka menunjukkan tempat pada tata letak halaman di mana ilustrasi akan ditambahkan setelah teks ditulis, menggunakan sketsa cahaya atau catatan deskriptif yang ditulis dalam margin. Iluminator, atau ilustrator, memberikan gambar dan dekorasi untuk mendukung teks. Dalam mendesain karya-karya ini, para bhikkhu memperhatikan nilai pendidikan dari gambar dan kapasitas warna dan ornamen untuk menciptakan nuansa spiritual.
Produksi naskah di Eropa selama Abad Pertengahan menghasilkan berbagai macam desain halaman, ilustrasi dan gaya huruf, dan teknik produksi. Isolasi dan kondisi perjalanan yang buruk memungkinkan gaya desain regional yang dapat diidentifikasi muncul. Beberapa pendekatan seni dan desain abad pertengahan yang lebih khas, termasuk gaya Hiberno-Saxon dari Irlandia dan Inggris dan gaya Gotik Internasional yang lazim di Eropa pada akhir abad ke-14 dan awal ke-15, digunakan dalam buku-buku manuskrip yang mencapai inovasi desain grafis utama. . The Book of Kells (sekitar 800 CE), sebuah buku Injil yang diterangi diyakini telah selesai pada awal abad ke-9 di biara Irlandia Kells, terkenal sebagai salah satu manuskrip Hiberno-Saxon yang paling indah. Halamannya yang menggambarkan penampilan nama Yesus Kristus dalam Matius 1:18 disebut “halaman Chi-Rho.” Desainnya menyajikan monogram XPI — yang digunakan untuk menandakan Kristus dalam banyak manuskrip — sebagai pola yang dirancang rumit dengan warna berkilauan dan bentuk spiral yang mekar di seluruh halaman. Halaman Book of Kells’s Chi-Rho adalah sebuah paradigma tentang bagaimana bentuk grafis dapat menjadi ekspresi metaforis dari pengalaman spiritual: itu dengan jelas menyampaikan sifat sakral dari konten religius.
Dari abad ke-10 hingga ke-15, buku-buku naskah buatan tangan di negeri-negeri Islam juga mencapai tingkat mahir pencapaian seni dan teknis, terutama dalam tradisi lukisan miniatur Persia. Puncak sekolah Shiraz dari desain dan ilustrasi naskah Persia terbukti dalam sebuah halaman yang menggambarkan penyair besar abad ke-12 Neẓāmī’s Khamseh (“The Quintuplet”). Halaman ini menggambarkan raja Persia Khosrow II di depan istana kekasihnya, Syin. Sosok manusia, hewan, bangunan, dan lanskap disajikan sebagai bentuk halus yang ditentukan oleh garis besar ringkas. Pesawat dua dimensi ini dipenuhi dengan warna-warna cerah dan pola dekoratif dalam komposisi yang saling terkait. Teks kaligrafi terkandung dalam bentuk-bentuk geometris di dekat bagian bawah halaman.
Pencetakan awal dan desain grafis
Sementara penciptaan manuskrip mengarah ke titik tinggi dalam desain grafis, seni dan praktik desain grafis benar-benar berkembang dengan perkembangan teknologi seni cetak seperti jenis bergerak. Anteseden dari perkembangan ini terjadi di Cina, di mana penggunaan woodblock, atau relief, percetakan, dikembangkan mungkin pada awal abad ke-6 Masehi. Proses ini, yang dilakukan dengan menggunakan tinta pada permukaan yang diukir, memungkinkan banyak salinan teks dan gambar dibuat dengan cepat dan ekonomis. Orang Cina juga mengembangkan kertas yang terbuat dari serat organik pada tahun 105 M. Makalah ini memberikan permukaan ekonomis untuk menulis atau mencetak; substrat lain, seperti perkamen dan papirus, kurang berlimpah dan lebih mahal untuk disiapkan daripada kertas.
Artefak yang selamat menunjukkan bahwa orang Cina mengembangkan berbagai kegunaan untuk pencetakan dan bahwa mereka mencapai tingkat seni yang tinggi dalam desain grafis dan pencetakan sejak awal. Pengrajin memotong simbol kaligrafi menjadi balok kayu dan mencetaknya dengan indah; lembaran kertas bergambar ilustrasi dan teks-teks keagamaan kemudian ditempel bersama untuk membuat gulungan cetakan. Pada abad ke-9 atau ke-10, buku-buku balok kayu paged menggantikan gulungan, dan karya sastra, sejarah, dan herbal diterbitkan. Uang kertas dan kartu remi juga dirancang, desainnya dipotong menjadi balok kayu dan dicetak. Alkemis Cina Bi Sheng menemukan teknik untuk mencetak dengan tipe bergerak sekitar 1041-48. Namun, teknologi ini tidak menggantikan blok kayu yang dipotong tangan di Asia, sebagian karena ratusan karakter yang digunakan dalam bahasa kaligrafi membuat pengaturan dan pengarsipan karakter bergerak sulit.
Penemuan Cina perlahan-lahan menyebar di Timur Tengah dan ke Eropa. Menjelang abad ke-15, balok pembatas kayu dan buku yang dicetak di atas kertas dibuat di Eropa. Pada tahun 1450, Johannes Gutenberg dari Mainz (Jerman) menemukan metode untuk mencetak teks dari huruf-huruf alfabet yang dinaikkan yang dicetak pada jenis logam bergerak. Setelah ini, buku cetak mulai menggantikan buku naskah buatan tangan yang mahal. Desainer buku tipografi awal di Eropa berusaha mereplikasi manuskrip, seringkali merancang gaya tipe berdasarkan gaya penulisan manuskrip saat ini. Ketika jenis dicetak, ruang yang tersisa bagi iluminator untuk menambahkan gambar, inisial hiasan, dan bahan dekoratif lainnya dengan tangan. Dengan cara ini, komposer atau penata huruf berlaku perancang saat ia menetapkan jenis. Beberapa salinan yang bertahan hidup dari landmark Gutenberg 42-line Bible memiliki tajuk, inisial, dan spidol kalimat yang diaplikasikan dengan tangan menggunakan tinta merah dan biru.
Seiring waktu, buku tipografi mengembangkan kosa kata desain mereka sendiri. Pada pertengahan abad ke-15, printer menggabungkan ilustrasi balok kayu dengan teks huruf untuk membuat buku cetak yang mudah diproduksi dan bergambar. Mereka mencetak batas hias balok kayu dan inisial hias beserta jenisnya, kemudian diberi warna dengan tangan pada elemen cetakan ini. Halaman judul cetak lengkap pertama — mengidentifikasi judul buku, penulis, printer, dan tanggal — dirancang untuk Calendarium Regiomontanus pada tahun 1476.
Prevalensi jenis bergerak dan teknologi pencetakan yang semakin maju di Eropa berarti bahwa, sementara budaya lain terus membuat desain naskah dan komunikasi cetak, kemajuan besar dalam desain grafis selama beberapa abad berikutnya sering akan berpusat di Eropa.